10月14日—22日，由泸州市人民政府、专访作或作《诗刊》社联合主办，施施世界识中国诗歌学会战略合作，然诗中国诗歌网、歌创中国歌剧舞剧院、绘画魂的和对泸州老窖·国窖1573研究院、都创中视华凯传媒集团承办的内灵国际诗酒文化大会第七届中国酒城·泸州老窖文化艺术周在泸州、北京两地举行。延伸

艺术周期间，文化记者对诗人、专访作或作画家施施然进行了专访。施施世界识她表示，然诗诗歌和绘画是歌创两种不同门类的艺术，都需要依赖技术、绘画魂的和对灵感、直觉、经验，以及对社会的认知和审美……很庆幸自己在诗歌和绘画的创作中，平衡了因尘世愈走愈深而有可能带给灵魂的失重。

记  者：施老师您好，这是您第几次参加国际诗酒文化大会，有什么难忘的瞬间或故事与我们分享吗？中国酒城泸州给您留下了什么样的印象？

施施然：您好！我是第二次参加国际诗酒文化大会，还有一次是在上海。从沱河，到长江入海口，我有幸见证了国际诗酒文化大会将地理意义的河流上升为美学，将酒升华成诗的文化壮举。中国酒城泸州是历史悠久的文化名城，不仅有享誉国际的名酒——泸州老窖·国窖1573，还有诸多风味美食、自然风景和人文也非常独特。给我留下深刻印象的还有尧坝古镇，走在青石铺就的石板路上，两旁是明清以来木质结构的民居，每一扇雕刻精美的木窗棂上都彰显着过去手艺人的匠心，每一座古朴的四合院里，似乎都还存有主人和家眷中西合璧的文化底蕴和体温，令人流连忘返。

记  者：通常来说，男性与女性在思维方面具有很多差异，您认为在诗歌创作与绘画中，女性思维有着怎样的优势？这在您的作品中是如何体现的？

施施然：您提到的问题，也是经常被诗歌界拿出来讨论的问题，于创作者而言，在很大程度上是一个他者视角。因为在写诗和画画的时候，我从没有想过自己是身为女性在创作，我只是自然而然地写出或画出外部世界投射在我内心的反映。也有诗人和评论家读过我的诗集后，评价我的写作“是超越性别的写作”。在艺术表现形式上，女性同样可以深刻或粗粝，男性也同样可以细腻和柔软。但客观来看，女性和男性又确实存在着天然的不同，比如身体，比如感知世界的方式、角度。男性很难以女性视角和内心去感知事物，同样，女性也很难走进男性的思维和立场。

举个例子，面对初生婴儿的啼哭，父亲和母亲的反应看似相同，但其实，一个父亲，永远不可能真正感受到一个母亲在那一刻的感受。这就是性别差异，延伸到创作也同样如此。所以我们看到很多女诗人心思更敏锐、敏感，语言和文字也因女性天生爱美的特性而比男性的更曼妙多姿，也更包容。这多么美好，尘世因有了女性，而温暖而绚烂。所以我觉得所谓的“无性别写作”，最后很难不归结为人们的“口号主义”，或“虚无政治正确主义”。创作者的使命，就是按照自己的方式，绝对真诚地写出或画出真正想表达的。

记  者：我们知道，您不仅是一位诗人，还是一名非常优秀的画家，有评论家用“诗中有画，画中有诗”来评价您的创作，对您来说，诗歌创作与绘画带给您的意义差别在哪里？两种不同的艺术范式，您更看重哪一种？

施施然：诗歌和绘画是两种不同门类的艺术，都需要依赖技术、灵感、直觉、经验，以及对社会的认知和审美。无论以文字写诗，还是以画笔作画，最终呈现出来的，都是作者本人内在灵魂的延伸，和对世界的认识。您提到评论家评价我的创作是“诗中有画，画中有诗”，对我来说其实是自然而然的，如果以理性分析，我应该是习惯以诗人的思维、画家的视线观察事物和创作，这完全是无意识的，如同事物难以剥离的一体两面。很多兼具画家身份的诗人，诗歌里都有着明显的画面感。比如我们所熟知的圣卢西亚诗人沃尔科特，唐代诗人王维，读他们的诗，就如同在看一个清晰的画面。

于我而言，写诗是对外界及自我的发现、揭示，乃至批判和疼痛，是尽可能深入进去的意识形态。而画画，则更多地捕捉这世界的色彩、形态、轮廓、细节，以及美所带给我的冲击。写诗像撕裂，画画则是治愈，很难说我更看重哪一种，抑或说它们对我都很重要。我很庆幸自己在诗歌和绘画的创作中，平衡了因尘世愈走愈深而有可能带给灵魂的失重。

记  者：自2017年起，您每年都会编选一本《中国女诗人诗选》，能与我们分享一下最初的动因吗？又是什么让您将这件事坚持了六年之久？未来，还会继续编下去吗？从编选者的角度来看，中国诗坛的女性写作在这六年间有些什么变化？

施施然：《中国女诗人诗选》是我和十位当代最优秀的实力女诗人共同编选，自2017年卷开始，至今已出版了六本。当初之所以萌发编这本诗选的想法，是看到相对于优秀女诗人作品的数量和质量，各种选本入选的女诗人太少，不能将更多优秀女诗人推到读者面前。英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫曾有一个著名的论述：文学女性应该有一间自己的房间。我们同样可以编选一本属于自己的诗选，真实全面地展现当代女性诗人的诗歌风貌，和女性的生存及精神面貌。我们当然欢迎来自男性的关注，但那不是唯一的渠道和期待。《中国女诗人诗选》自问世以来，得到业界和读者的双重认可，既是实力女诗人年度佳作的集结和交流，也成为习诗新人的工具书，同时也是编选者和优秀女诗人的双向奔赴，这都给了我们持续编选下去的信心。

若说这六年中女性写作者的变化，最明显的就是女诗人在竞争中越写越好。90后、00后青年诗人如雨后春笋涌现，老资历的诗人如果在文本上没有进取，将很快被迭代下去。另外，各选本所选女诗人作品，也明显较以前多了，大家都在为促进更好的诗歌局面作出努力。

记  者：您的很多诗歌中都有一些古典元素与意象，在创作中，您如何看待古典与现代结合的问题？

施施然：可能和我画国画有关，我喜欢中国古典文学、戏曲、音乐。中国传统文化是世界文化图谱里璀璨的瑰宝，有很多东西值得我们传承和借鉴。在写作中，我喜欢将一些古典元素运用到诗句中，有时候，一个词，一个有年代感的建筑，就能引发出别样的情绪和意境。当然，这并不妨碍我同时也喜欢摇滚，和许多来自西方的事物。我喜欢现代诗中先锋与古典共融的感觉。

记  者：中国是诗和酒的国度，古往今来，诗与酒都是不可分割的存在，有“无诗酒不雅，无酒诗不神”的说法，您如何看待这种文化传统？对于诗与酒之间的关系您有何见解？

施施然：在中国，几乎处处可听人随口说出“李白斗酒诗百篇”“将进酒，杯莫停”，可见酒文化与诗文化相互交融的渊源之深厚。来到中国酒城泸州，“诗是精神的酒，酒是物质的诗”，这句更是将诗酒文化表达到了极致。在生活中，我觉得适量饮酒，可以活跃气氛，增强人们的幸福度；诗歌则能升华人们的情感，到达精神世界的高度。

记  者：在新的时代背景下，中国的诗人、文学家如何更好地肩负文化使命，传承发展中国诗酒文化，更好地推动以诗酒文化为代表的中国文化走向世界？

施施然：在诗酒文化传承和推向世界发展方面，连续举办了七届的国际诗酒文化大会，无疑开创了先河、积累了功德和成绩。将国际诗人引进来，了解并带回中国的诗歌和酒文化；请当代著名诗人共同参与诗酒文化的盛会，探索河流的源头，了解酒的起源，并将这份收获以诗歌、文学的形式，传递给国内外，甚至很多年以后的人。身处新的时代背景，作为诗歌、文学写作者、翻译者，有责任承担起文化传承的使命，把每一分感动和收获都写进诗歌，让文字流进时间的河流中，如同酒在时间中的沉淀，历久弥香。