新京报讯（记者 周慧晓婉）1月5日，跨代吴天明青年电影高峰会主题论坛跨代影人对话：当下的影人力量在济南举行。论坛邀请到第四代导演陆小雅、对话第五代导演夏钢和新生代青年导演殷若昕、创作曹金玲。心身他们的边人电影创作并不拘于年份作为创作依据，而是跨代选择对所处时代的深切体察，从现实中来，影人到创作中去。对话他们在此次高峰会的创作主题论坛上分享了题材与选择，个人与时代的心身力量。

摄影：新京报记者 郭延冰

80岁高龄的边人导演陆小雅至今仍活跃于电影创作前线，维持着对电影原初的跨代热情。她认为上世纪80年代是影人一个神奇的年代。她拍了五部电影，对话都是反映那个年代的。其中文学改编的电影《热恋》成功塑造了80年代之下迁徙的一代，电影《法庭内外》的主题在80年代具有敏锐的洞察力。陆小雅认为，创作者对当下的理解、对现实的理解需要坚持和自信。

陆小雅、夏钢。摄影：新京报记者 郭延冰

导演夏钢更多地是把亲身体验作为创作来源，这种体验有时又会扩充至身边的朋友和对社会的某种观察。他的代表作《大撒把》讲述了改革开放后，面对出国潮时年轻人的情感流向。在电影《大撒把》中，演员葛优和徐帆演绎了两个因为各自的配偶出国、被迫留下的人。影片创作的时期正好是中国改革开放之后出现的第一波出国潮。夏钢认为《大撒把》具有一定的时代独特性。

夏钢。摄影：新京报记者 郭延冰

在被问到如何书写时代的现实主义故事时，陆小雅导演认为创作者要去关心身边的人，夏钢回答应该关注人们内心的痛苦，殷若昕认为创作者需要打开自己的五感随时感受世界和人，曹金玲则是化用毕希纳的台词，每个人都是一座深渊，需要创作者们用自己的情感去深切地体验和表达。

新京报记者 周慧晓婉